|
«Уральский курьер»
№ 146 (240) – четверг, 9 августа 2001 г.
«У паровоза» – я и мой театр
«Наш провоз,
вперед лети – на сцене
остановка…» Есть в названии театра-студии «У паровоза» помимо обозначения его местоположения нечто судьбоносное и символическое. Один из таких символов – время, каким-то чудом сохранившее, удержавшее на плаву двух динозавров советской эпохи – самодеятельный народный театр и давший ему имя глянцево отгримированный старенький локомотив. Много учеников Зои Арсеньевны Александровой «отправил» он по однажды выбранному пути, доставив до станции назначения с названием «Сцена». И скольких еще повезет и вывезет?
Людмила Федорова
 Сложно поверить, но почти сорокалетняя его тяжесть приходится на плечи маленькой хрупкой женщины и выдерживается исключительно ее талантом педагога и режиссера. Талантом этим создана не просто театральная студия и где-то за 60 спектаклей, а единая по духу, мироощущению, жизненным взглядам и принципам добрая, дружная семья, которая, и рассыпавшись по всей стране, чуть что – слетается под ее материнское крыло. В мае ли, на день студии, или в августе, что особо свято на день ее рождения. Нынче вот слетались на юбилей – 80-летие. В прошедшую субботу дверь квартиры Зои Арсеньевны не закрывалась. С утра до позднего вечера тянулись к ней с букетами студийцы. От цветов гостиная благоухала, как оранжерея, а стол не успевал обновляться. Из Санкт-Петербурга приехали Сережа Власов – он теперь играет у Льва Додина, в лучшем театре страны (да и мира) – и Миша Петров из знаменитого БДТ… Вообще-то своих ребят она часто обнаруживает на телеэкране – в фильмах, спектаклях. Конечно, гордится. Но не настолько, чтоб громко заявлять о собственной причастности к их славе. Столичные кино-театральные деятели, некоторые уже со званиями – Владислав Пильников, Юрий Мочалов, Анатолий Скорякин, Борис Иванов, Наталья Молева, Ирина Подкопаева… – уже ее повзрослевшие дети. МХАТ, Малый, "Современник", Театр имени Вахтангова… – такие вот конечные остановки «У паровоза». Но всегда рядом, всегда в поле ее внимания, в орбите ее интересов и, конечно же, за домашним именинным столом – звездочки областных сцен: Татьяна Каменева (академическая драма), Лилия Корнилова (НХТ), Виктор Нагдасев (ТЮЗ), Виктор Савченко (Челябинская детская театральная школа), Александр Антонов (златоустовский «Омнибус»), Сергей Чикурчиков (академическая драма)… За сорок-то лет – со времени ее школьного драмкружка и студии «Юность» Дворца пионеров до театра-студии «У паровоза» – перчислять можно до бесконечности. Но Зоя Арсеньевна всеже намерена их всех собрать в сентябре, на свой юбилейный бенефис и на премьеру спектакля «Гарольд и Мод», в котором играет, по сути, саму себя – восьмидесятилетнюю женщину (о ней просто язык не поворачивается сказать «бабушка-старушка»), правда, не из репрессированного сословия, как она сама, а из графского.
«Я реанимировалась, как актриса», – заявила Зоя Арсеньевна за юбилейным столом. Пять лет назад, как раз в свои 75, она дебютировала как актриса на сцене собственной студии, осуществив наконец-то в «Лакейских играх», а потом в спектакле «Салют динозаврам!..» свою девчоночью мечту, от которой ее так уберегала мать, увозя подальше от родной Москвы и боясь последствий отцовской репрессии. Она станет филологом, и все-таки поступит в Щукинское, на режиссуру, будучи уже замужней и имея двух детей. Педагог и вот теперь актриса. Завидная судьба? Трудная, порой невыносимая. И счастливая. Потому что есть дети – много детей, по всей Россиии дальше, которые обожают, боготворят ее, как родную. Они дают силы, они – продолжение ее жизни и дела.
– Она же уникальная личность, действительно динозавр, таких сегодня уже нет, – это говорит ведущая актриса Нового Художественного Театра Лилия Корнилова. – Я могу о ней говорить только на эмоциях – не иначе. Это человек – гипнотический шар, вокруг которого мы вращаемся и будем вращаться, покуда живы. Она создала в студии особый микрокосмос, из которого мы выходили в мир с заданной ею высокой нравственной планкой. То, что она нам дала, – надежнее всех учебников. Студия была наша альмаматер, после которой любые вузы были повторением пройденного. Мы учились здесь всему – сцендвижению и речи, актерскому мастерству, пластике, даже изобразительному искусству и фехтованию. А какие были спектакли? Все до одного помню, в которых играла или видела. А любимые – «Обыкновенное чудо», я играла принцессу, «Вестсайдская история» – Марию, «А зори здесь тихие…» – это вообще шедевр и одна из первых (еще до знаменитого фильма) постановок в стране. С «Островом сокровищ» М. Рощина, где мы играли с Витей Нагдасевым, участвовали во всесоюзном фестивале, а еще «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского, «Последняя остановка» Ремарка… Она ставила всю советскую классику – Погодина, Арбузова, Розова. Но главное, что дала она каждому из нас – ощущуение театра как живого организма, лукавить с которым и лгать безбожно.
А вы знаете, что ее приглашали преподавать пости во все театральные вузы и оставляли в Щукинском? Но она предпочла всем Челябинск и нас.
© 2001 г. «Уральский курьер».
|